Salvador Dalí nu s-a mulțumit să picteze ceasuri care se topesc. A lăsat urme adânci și în modă, iar industria încă se inspiră din el. O expoziție deschisă la Palazzo Reale din Milano pornește de la această idee și reunește peste 200 de obiecte: opere de artă, piese vestimentare, fotografii și documente de arhivă. Toate arată un schimb care a mers în ambele sensuri. Dalí a luat din modă, iar generații întregi de designeri au luat, la rândul lor, de la maestrul suprarealismului.
Cel mai cunoscut exemplu al acestui dialog e și cel mai absurd. Pornind de la o imagine în care Dalí apare cu un pantof de damă pus pe cap, artistul a schițat ideea pentru Elsa Schiaparelli. Creatoarea a transformat-o într-o pălărie adevărată, în formă de pantof cu toc. Colaborarea lor datează de la mijlocul anilor 1930. Curatoarea Laura Bartolomé amintește că, în acea perioadă, Dalí lucra alături de nume mari ale modei și „inevitabil, se inspira din modă”. Influența a mers și invers. „Picturile și operele sale de artă au devenit modă, dar moda și-a făcut loc în picturile sale și în obiectele suprarealiste ale epocii”, spune Judith Clark, cealaltă curatoare a expoziției.
Clark crede că legătura se vede în toată opera artistului, odată ce știi ce să cauți. „Parcă o vezi peste tot”, spune ea. Vorbește despre puterea modei de a transforma, despre arta șocului și a deghizării, adică tocmai temele care l-au obsedat pe Dalí. Din acest motiv, expoziția nu urmează ordinea cronologică. Tablourile și hainele sunt așezate unele lângă altele, ca să se lămurească reciproc. Un loc aparte îl au manechinele, veșmintele și corpul uman, subiecte la care pictorul catalan a revenit mereu.
Miza cea mai actuală e în ultimele săli. Aici sunt expuse creații recente semnate de Daniel Roseberry pentru Schiaparelli, dar și piese create de Maria Grazia Chiuri și Jonathan Anderson pentru Dior. Alegerea are sens. Sub conducerea lui Roseberry, casa Schiaparelli și-a construit renașterea aproape în întregime pe moștenirea suprarealistă: bijuterii în formă de ochi, nasuri și urechi aurite, siluete sculpturale care par scoase dintr-un tablou. La Dior, prezența lui Chiuri și a lui Anderson în aceeași expoziție arată o casă de modă aflată în plină schimbare de direcție creativă, care își caută încă o identitate. Pentru amândouă, Dalí e un reper cultural sigur și ușor de recunoscut.
Bartolomé spune că proiectul a fost „o provocare, dar și o oportunitate unică”. Scopul a fost să-l lege pe Dalí nu doar de marile nume ale modei din secolul XX, ci și de directorii de creație de azi. Faptul că expoziția are loc la Milano, unul dintre centrele modei mondiale, nu pare întâmplător. Muzeele și casele de lux se apropie tot mai mult, iar expozițiile de acest fel servesc ambelor părți: instituțiile atrag public nou, iar brandurile își consolidează aura culturală. Dalí, care și-a tratat mereu propria imagine ca pe o operă de artă, ar fi înțeles probabil perfect acest aranjament.
Sursă text și foto: Mediafax — articolul original