Editoriale Articole Analize Anchete Video G4Plus Contact Donează Donează aici. Susține o presă liberă.
Funcționăm ca organizație non-profit, iar banii rezultați din contribuțiile cititorilor sunt destinați integral finanțării proiectului G4Media. HealthyLife InspiRO Life Flexibilitatea, noul ritm al muncii Travel Sportz Fashion Timp liber ENTR Evenimente G4Debate Orașul meu Green News COHERO4EU Ochii pe rețele Tech Trends Showcase FERMA DUTTON pe SkyShowtime Apă și Energie Investiții la bursa WizzTravel Feed Your Brain Beach Please! Sweet Movie Mercedes-Benz (e)Sprinter: succesul afacerii mele!
4Mind Sport 2024 Home » Articole » Yayoi Kusama și moda: cum au ajuns bulinele ei de la galerie pe gențile Louis Vuitton Yayoi Kusama și moda: cum au ajuns bulinele ei de la galerie pe gențile Louis Vuitton 27 aug. 2026 Ana-Maria Cristea • Articole –> SHARE: WhatsApp icon Sursa foto: Marc Ausset Lacroix / Bestimage / Profimedia Adaugă-ne ca sursă preferată Urmărește-ne in Discover Ascultă articolul Puțini artiști contemporani au reușit să facă trecerea dintre muzeu și modă fără ca arta lor să pară pur și simplu imprimată pe un produs. În cazul lui Yayoi Kusama, s-a întâmplat aproape contrariul: gențile, vitrinele și hainele au devenit extensii ale universului pe care artista japoneză îl construise cu mult înainte ca industria luxului să îl descopere.
Cunoscută drept „Princess of Polka Dots”, artista japoneză de 96 de ani a transformat un motiv aparent simplu — buline colorate, repetate obsesiv — într-unul dintre cele mai recognoscibile vocabulare vizuale din moda ultimului deceniu, notează MyArtBroker . Bulinele sunt, evident, primul lucru la care ne gândim. Repetate obsesiv, în culori puternice și la scări diferite, au devenit atât de recognoscibile încât o suprafață acoperită cu puncte poate trimite aproape instantaneu la Kusama.
Dar relația artistei cu moda spune o poveste mai interesantă decât simpla transformare a unui motiv artistic într-un print comercial. Colaborările sale cu Louis Vuitton au arătat cât de departe poate merge întâlnirea dintre artă și lux atunci când brandul nu împrumută doar imaginea artistului, ci încearcă să intre în lumea lui. Relația lui Kusama cu repetiția și bulinele nu a început într-un studio de design.
Motivul apare în lucrările sale încă din copilărie și avea să devină, în următoarele decenii, una dintre principalele forme prin care artista explora infinitul și ceea ce ea numea „self-obliteration”, dizolvarea sinelui prin repetiție. Potrivit S Magazine , bulinele apar în creațiile sale încă de când avea aproximativ zece ani. Mai târziu au ajuns pe pânze, sculpturi, corpuri, dovleci și, poate cel mai spectaculos, în celebrele sale „Infinity Mirror Rooms”.
Așadar, când moda a început să folosească polka dot-ul lui Kusama, nu prelua pur și simplu un imprimeu ușor de recunoscut. Prelua un limbaj vizual pe care artista îl construise timp de decenii. Întâlnirea care avea să ducă acest limbaj în zona luxului global a venit în 2012.
Louis Vuitton, aflat atunci sub direcția creativă a lui Marc Jacobs, a lansat prima colaborare cu Yayoi Kusama în același an în care Whitney Museum din New York îi dedica artistei o retrospectivă sponsorizată de casa franceză, potrivit ARTnews . Bulinele au ajuns pe haine, genți, pantofi, accesorii și bijuterii. Chiar și unele dintre cele mai recognoscibile obiecte ale casei au fost transformate de universul Kusama.
Mai important însă a fost ceea ce s-a întâmplat în afara produselor. Vitrinele Louis Vuitton au devenit instalații, iar granița dintre magazin și spațiu expozițional a început să se estompeze. Colaborarea s-a dovedit și un succes comercial.
Piesele s-au vândut rapid, iar unele au devenit ulterior obiecte căutate de colecționari. Era una dintre acele situații rare în care aceeași geantă putea fi privită simultan ca produs de lux, obiect pop și fragment din universul unui artist.