Editoriale Articole Analize Anchete Video G4Plus Contact Donează Donează aici. Susține o presă liberă.
Funcționăm ca organizație non-profit, iar banii rezultați din contribuțiile cititorilor sunt destinați integral finanțării proiectului G4Media. HealthyLife InspiRO Life Flexibilitatea, noul ritm al muncii Travel Sportz Fashion Timp liber ENTR Evenimente G4Debate Orașul meu Green News COHERO4EU Ochii pe rețele Tech Trends Showcase FERMA DUTTON pe SkyShowtime Apă și Energie Investiții la bursa WizzTravel Feed Your Brain Beach Please! Sweet Movie Mercedes-Benz (e)Sprinter: succesul afacerii mele!
4Mind Sport 2024 Home » Fashion » În era TikTok și a livestream-ului, de ce mai avem nevoie de Fashion Week? În era TikTok și a livestream-ului, de ce mai avem nevoie de Fashion Week? 28 aug.
2026 Ana-Maria Cristea • Fashion –> SHARE: WhatsApp icon Sursa foto: ABACAPRESS, Abaca Press / Alamy / Profimedia Adaugă-ne ca sursă preferată Urmărește-ne in Discover Ascultă articolul În 2020, când pandemia a obligat industria modei să își mute aproape întreaga activitate online, dispariția show-urilor tradiționale părea, pentru o perioadă, aproape inevitabilă. Întrebarea avea logică. De ce să cheltuiești sume uriașe pentru un spectacol care durează uneori mai puțin de 15 minute, să construiești decoruri care dispar în aceeași seară și să aduci sute de invitați din toate colțurile lumii la Paris sau Milano, când aceeași colecție poate ajunge instantaneu la milioane de oameni printr-un livestream?
Show-ul fizic nu a dispărut. Dimpotrivă, Fashion Month continuă să mute editori, buyeri, celebrități și creatori de conținut de la New York la Londra, Milano și Paris, iar marile case continuă să investească în acest momentări din ce în ce mai elaborate. Avem livestream-uri, filme de modă, conținut backstage, experiențe 3D și colecții care ajung pe TikTok la câteva secunde după ce primul model pășește pe podium.
Nu asistăm, așadar, la lupta dintre două formate din care unul trebuie să dispară. Asistăm la transformarea Fashion Week într-un sistem în care experiența fizică și distribuția digitală au ajuns să depindă una de cealaltă. Poți vedea o colecție foarte bine pe telefon.
Dar nu o poți vedea la fel. Un show de modă nu este doar o succesiune de look-uri. Este muzica suficient de puternică încât să o simți, viteza cu care trece un model, lumina care schimbă textura unei rochii, felul în care se mișcă o fustă atunci când persoana care o poartă merge și proporția reală a unei siluete pe care fotografia o poate distorsiona complet.
Sunt detalii aparent mici, dar pentru oamenii care lucrează efectiv în industrie pot conta enorm. Un buyer nu vine la Paris doar pentru a vedea o geantă pe care o va putea analiza câteva minute mai târziu în fotografiile oficiale. Un editor sau un stilist încearcă să înțeleagă colecția ca întreg: materialele, proporțiile, mișcarea și, poate cel mai important, senzația pe care designerul încearcă să o creeze.
Iar asta rămâne foarte greu de tradus într-un ecran de 15 centimetri. Probabil aici se află cea mai importantă explicație pentru supraviețuirea podiumului. Marile show-uri nu mai sunt simple prezentări de produs.
Au devenit instrumente de construire a universului unui brand. Locul, muzica, castingul, invitații din primul rând, decorul și chiar invitația primită înaintea show-ului pot face parte din aceeași poveste. O geantă poate fi fotografiată pe fundal alb și publicată online în câteva secunde.
Dar atunci când aceeași geantă apare într-un univers construit special pentru o colecție, produsul primește un context. Iar luxul a vândut întotdeauna mai mult decât obiecte. Vinde apartenența la o lume.
Digitalul poate distribui lumea respectivă către milioane de oameni. Show-ul fizic este însă locul în care ea este construită pentru prima dată. Cu cât Fashion Week a devenit mai accesibil online, cu atât accesul fizic a devenit mai valoros.