Editoriale Articole Analize Anchete Video G4Plus Contact Donează Donează aici. Susține o presă liberă.
Funcționăm ca organizație non-profit, iar banii rezultați din contribuțiile cititorilor sunt destinați integral finanțării proiectului G4Media. HealthyLife InspiRO Life FERMA DUTTON pe SkyShowtime Flexibilitatea, noul ritm al muncii Travel Sportz Fashion Timp liber ENTR Evenimente G4Debate Orașul meu Green News COHERO4EU Ochii pe rețele Tech Trends Showcase Apă și Energie Investiții la bursa WizzTravel Feed Your Brain Beach Please! Sweet Movie Mercedes-Benz (e)Sprinter: succesul afacerii mele!
4Mind Sport 2024 Home » Articole » De la deconstrucție la moștenire culturală pe podiumul de la UAD Fashion 2026: trei perspective asupra identității în moda contemporană De la deconstrucție la moștenire culturală pe podiumul de la UAD Fashion 2026: trei perspective asupra identității în moda contemporană 08 iul. 2026 Ana-Maria Cristea • Articole –> SHARE: WhatsApp icon Galerie Foto 15 Sursa foto: colaj G4Media Adaugă-ne ca sursă preferată în Google Urmărește-ne in Discover Ascultă articolul Într-o perioadă în care moda contemporană este tot mai preocupată de identitate și de valoarea conceptului, colecțiile de licență și disertație prezentate la UAD Fashion demonstrează că noua generație de designeri privește vestimentația dincolo de dimensiunea estetică. Hainele nu mai sunt doar obiecte de consum sau exerciții de stil, ci devin instrumente prin care sunt explorate memoria culturală, filosofia, istoria și relația individului cu propria imagine.
Colecțiile ARHIVA_0 , semnată de Andreea-Letiția Godzin, SENSA , realizată de Lousenie Dumesle, și Ethereal Thorns , creată de Cristina-Andreea Strugar, propun trei direcții aparent diferite, dar unite de aceeași preocupare pentru construirea identității prin intermediul modei. Fiecare designer pornește de la un univers cultural distinct și îl transformă într-un discurs vizual coerent. Andreea-Letiția Godzin propune probabil una dintre cele mai conceptuale colecții ale ediției.
ARHIVA_0 își construiește întregul demers pornind de la avangarda japoneză și deconstructivismul belgian, două dintre cele mai influente direcții din istoria modei contemporane. Referințele la Rei Kawakubo și Martin Margiela sunt evidente, însă nu sunt reproduse mecanic, ci reinterpretate printr-un studiu asupra imperfecțiunii, asimetriei și transformării siluetei. Paleta cromatică aproape exclusiv neagră elimină orice distragere vizuală și mută atenția asupra construcției.
Volumele disproporționate, suprapunerile de tul transparent și materialele opace creează permanent senzația unei prezențe aflate între realitate și imaginar. În multe dintre ținute, corpul pare ascuns în spatele hainelor, iar silueta tradițională este deliberat fragmentată. Designerul vorbește despre autenticitate și despre libertatea de a experimenta cu propria identitate, iar această idee este susținută coerent prin fiecare apariție de pe podium.
Totuși, influențele asupra cărora își construiește cercetarea sunt atât de puternice încât, în anumite momente, personalitatea colecției riscă să fie eclipsată de modelele consacrate pe care le citează. Chiar și așa, ARHIVA_0 demonstrează o înțelegere solidă a limbajului conceptual și o bună stăpânire a tehnicilor de construire a volumelor. Dacă prima colecție vorbește despre introspecție și anti-fashion, SENSA , semnată de Lousenie Dumesle, schimbă complet registrul vizual.
Inspirată de moștenirea culturală haitiană, colecția transformă fructele într-un simbol al identității, al apartenenței și al vitalității. Roșul intens domină podiumul și contrastează puternic cu accentele negre, în timp ce aplicațiile inspirate de căpșuni și florile textile devin elemente decorative recurente. Important este faptul că fructele nu sunt folosite ca simplu ornament, ci sunt reinterpretate conceptual, devenind un pretext pentru explorarea relației dintre natură, comunitate și patrimoniu cultural.