Urmăreşte Jurnalul pe Discover Adaugă Jurnalul ca sursă preferată Ukrainian Classical Ballet Întâlniri de marcă cu baletul clasic la Bucureşti: Ukrainian Classical Ballet aduce pe scena Sălii Palatului două spectacole de referinţă: „Spărgătorul de nuci”, pe 30 noiembrie (două reprezentații – de la ora 16. 00 şi de la ora 20.
00) şi „Lacul lebedelor” – pe 9 februarie 2027. Fiecare producţie înseamnă ore lungi de muncă, atenţie la detalii, peste 100 de costume şi elemente de recuzită şi o fascinantă îmbinare cu tehnologia modernă, care transformă experienţa într-una imersivă. Despre toate acestea am aflat de la Ivan Zhuravlov, fondatorul şi coordonatorul artistic Ukrainian Classical Ballet.
Suntem nerăbdători să aflăm mai multe despre „Spărgătorul de nuci” şi „Lacul lebedelor”, cele două spectacole cu care veţi veni în România. Ce implică cele două producţii? ››› Vezi galeria foto ‹‹‹ „Spărgătorul de nuci” aduce pe scenă aproximativ 32 de artiști, în timp ce „Lacul lebedelor” implică până la 40 de interpreți.
Fiecare producție folosește peste 100 de costume. Designul vizual este o arie separată a activității companiei noastre și una căreia îi acordăm multă atenție. Credem că fiecare element vizual contribuie la atmosferă, la povestire și la conceptul artistic general al unei producții.
Suntem extrem de concentrați pe detalii, chiar și atunci când vine vorba de cele mai mici elemente. Au existat situații în care pur și simplu nu am putut găși nasturii potriviți pentru uniforma unui soldat din „Spărgătorul de nuci”. Așadar, pentru a obține exact efectul vizual dorit, a trebuit să comandăm nasturi special realizați de la un furnizor specializat din Genova, Italia.
Poate suna ca un detaliu foarte mic, dar exact așa abordăm producțiile noastre. Aplicăm același nivel de atenție costumelor, decorurilor, recuzitei și tuturor celorlalte elemente vizuale. Pentru că, de foarte multe ori, aceste detalii aparent minore sunt cele care creează în cele din urmă imaginea completă pe scenă.
România este integrată într-un turneu european, unde mai ajungeţi cu producţiile Ukrainian Classical Ballet? Da, că și în sezoanele anterioare, avem un program de turnee foarte încărcat anul acesta. Compania noastră va susține spectacole într-o gamă largă de țări europene, inclusiv Elveția, Germania, Austria, Franța, Olanda, Italia, Ungaria, Polonia, Croația, Lituania, Serbia, Slovenia, Bosnia și Herțegovina și, bineînțeles, România.
Ziua începe de obicei cu o lecție de balet, urmată de spațierea scenei și ajustări specifice fiecărei locații, o repetiție tehnică sau generală, pregătirea costumelor și a recuzitei și, în final, machiajul și ultimele pregătiri înainte de a urca pe scenă. Pentru un dansator, turneele reprezintă o provocare fizică și emoțională serioasă. Programul nostru este extrem de solicitant: somnul este perturbat constant, călătorim mii de kilometri în fiecare săptămână și adesea avem zile cu câte două spectacole, cum ar fi cea pe care o vom avea la București pe 30 noiembrie.
Bineînțeles, a prezenta de două ori într-o singură zi pune o presiune fizică suplimentară asupra artiștilor. De asemenea, este important să înțelegem că un spectacol programat pentru ora 19:00 nu înseamnă că ziua de lucru a artistului începe la ora 19:00. În realitate, un dansator poate fi deja la teatru de la ora 9 sau 10 dimineața.
Prin urmare, nu este neobișnuit ca un artist să petreacă 13-14 ore la teatru într-o singură zi. Aspectul emoțional este la fel de important. În fiecare zi – și uneori de două ori pe zi – un dansator trebuie să ofere o parte din el publicului.
Acest lucru necesită o cantitate enormă de energie interioară, concentrare și, mai presus de toate, profesionalism. Dar toate acestea rămân în spatele cortinei. Ceea ce vede publicul este complet diferit: o sărbătoare excepțională, atmosfera magică și frumusețea baletului.
În cele din urmă, asta face ca tot efortul să merite.