Editoriale Articole Analize Anchete Video G4Plus Contact Donează Donează aici. Susține o presă liberă.
Funcționăm ca organizație non-profit, iar banii rezultați din contribuțiile cititorilor sunt destinați integral finanțării proiectului G4Media. HealthyLife InspiRO Life Flexibilitatea, noul ritm al muncii Travel Sportz Fashion Timp liber ENTR Evenimente G4Debate Orașul meu Green News COHERO4EU Ochii pe rețele Tech Trends Showcase FERMA DUTTON pe SkyShowtime Apă și Energie Investiții la bursa WizzTravel Feed Your Brain Beach Please! Sweet Movie Mercedes-Benz (e)Sprinter: succesul afacerii mele!
4Mind Sport 2024 Home » Fashion » Când arta îmbracă moda: cele mai importante colaborări dintre artiști și designeri, de la Dali și Schiaparelli la Louis Vuitton și Takashi Murakami Când arta îmbracă moda: cele mai importante colaborări dintre artiști și designeri, de la Dali și Schiaparelli la Louis Vuitton și Takashi Murakami 29 aug. 2026 Ana-Maria Cristea • Fashion –> SHARE: WhatsApp icon Galerie Foto 9 Sursa foto: AFP / AFP / Profimedia Adaugă-ne ca sursă preferată Urmărește-ne in Discover Ascultă articolul Pe 14 august 2026, Yayoi Kusama a murit la Tokyo, la 97 de ani, după o carieră de peste șapte decenii. Artista a continuat să picteze până în ultimele zile, rămânând fidelă aceluiași univers care a făcut-o recognoscibilă în întreaga lume: buline obsesive, rețele infinite, dovleci și suprafețe care par să nu se mai termine.
Printre capitolele importante ale acestei cariere se află și cele două colaborări cu Louis Vuitton, din 2012 și 2023. Două colecții despărțite de mai bine de un deceniu, dar construite în jurul aceleiași idei: opera artistei nu a fost folosită pur și simplu pentru a decora produsele casei franceze. Bulinele lui Kusama nu s-au limitat să acopere monograma Louis Vuitton; au preluat-o și au transformat-o într-o extensie a propriului univers artistic.
Este unul dintre exemplele care arată cât de puternică poate deveni întâlnirea dintre artă și modă atunci când nu se rezumă la un nume celebru imprimat pe un produs. Istoria colaborărilor dintre artiști și designeri poate fi urmărită până la una dintre cele mai cunoscute întâlniri creative ale secolului XX: Elsa Schiaparelli și Salvador Dalí. Creatoarea de modă italiană și artistul suprarealist spaniol gravitau în aceleași cercuri artistice și mondene ale perioadei și au început să lucreze împreună în anii ’30.
Cea mai cunoscută creație asociată celor doi rămâne „Lobster Dress”, rochia albă din organza decorată cu un homar desenat de Dalí. Rochia a devenit și mai celebră după ce a fost purtată de Wallis Simpson, femeia pentru care regele Edward al VIII-lea a renunțat la tronul britanic. Parteneriatul Schiaparelli–Dalí a produs însă și alte obiecte devenite emblematice pentru suprarealismul în modă: celebra „Shoe Hat”, o pălărie construită sub forma unui pantof cu toc, și „Skeleton Dress”, o rochie ale cărei elemente în relief sugerau oasele corpului uman.
Nu era artă aplicată superficial pe o haină. Era suprarealism transformat în obiect purtabil. Colaborarea lor a stabilit un principiu care va reveni în multe dintre întâlnirile importante dintre cele două domenii: cele mai interesante rezultate apar atunci când arta nu este folosită doar pentru a decora moda, ci îi modifică limbajul.
Yves Saint Laurent a avut o relație profundă cu arta, atât prin colecția sa personală, cât și prin referințele care au apărut de-a lungul carierei sale. În 1965, designerul a prezentat o colecție care includea șase rochii inspirate de lucrările lui Piet Mondrian. Construcțiile geometrice, panourile în culori primare și liniile negre reproduceau limbajul vizual devenit sinonim cu artistul olandez.
Este însă importantă o distincție: Saint Laurent nu a colaborat cu Mondrian. Artistul murise în 1944.