Urmăreşte Jurnalul pe Discover Adaugă Jurnalul ca sursă preferată osaka-info. jp/Unul dintre cele mai surprinzătoare exemple de arhitectură colorată este incineratorul de deșeuri Maishima din Osaka.
De la templele uimitoare din India și până la bibliotecile cu fațade pastelate din Spania, culorile au fost folosite de-a lungul istoriei pentru a transforma arhitectura în operă de artă. Pigmenții, ceramica, vitraliile și elementele decorative au dat personalitate unor construcții care continuă să impresioneze și astăzi. Folosirea culori i în arhitectură are o istorie de mii de ani.
Primele comunități umane utilizau pigmenți naturali pentru a decora peșterile, iar civilizațiile antice din Egipt și Grecia au transformat templele în spații policromatice. Marmura și alte materiale colorate de la Roma au devenit elemente importante ale arhitecturii monumentale. În Evul Mediu, vitraliile bisericilor au adus culoarea în spațiile religioase, iar în perioada Renașterii frescele au transformat pereții și tavanele în suprafețe spectaculoase.
În arhitectura modernă și contemporană, culorile au devenit, în multe cazuri, parte esențială a conceptului. Designerul Adam Nathaniel Furman și autoarea Kate Mazade susțin, în volumul „Chromatic Architecture – The Craft of Colour in Design”, că utilizarea culorii poate amplifica impactul emoțional și vizual al unei construcții. Iată 8 clădiri unde culoarea nu este doar un element decorativ, ci o componentă esențială a arhitecturii: În sudul Indiei, statul Tamil Nadu are o tradiție îndelungată în folosirea culorilor în arhitectura religioasă.
Complexul templului Sri Ranganatha Swamy este unul dintre cele mai impresionante exemple. Construcția a început în primele secole ale erei noastre și s-a dezvoltat de-a lungul mai multor dinastii, până în perioada modernă. Astăzi, complexul se întinde pe peste 150 de acri și este considerat unul dintre cele mai mari ansambluri religioase din lume.
Templul este dominat de 21 de porți monumentale, cunoscute ca gopuramuri . Acestea sunt decorate cu sute de sculpturi tridimensionale pictate în culori puternice, care reprezintă divinități, personaje mitologice și scene religioase. Abundența de culori și forme creează o experiență vizuală menită să desprindă vizitatorul de cotidian și să-l introducă într-un spațiu al contemplării.
Construit în 1908 după proiectul arhitectului catalan Lluís Domènech i Montaner, Palau de la Música Catalana este una dintre clădirile reprezentative ale Barcelonei. Sala de concerte combină elemente de Art Nouveau, arhitectură romanică și neogotică, alături de influențe maure și tradiții decorative valenciene. Rezultatul este un ansamblu în care piatra, ceramica, vitraliile și elementele metalice formează un decor extrem de bogat.
Culoarea este prezentă atât în exterior, cât și în interior. Coloanele, balustradele, capitelurile și ferestrele decorative contribuie la atmosfera spectaculoasă a clădirii. Fiecare element al construcției pare să aibă propria identitate vizuală, transformând sala de concerte într-un spațiu aproape desprins dintr-o poveste.
Ridicată în 1929 și proiectată de arhitectul Wirt C. Rowland, Guardian Building este unul dintre cele mai importante exemple de arhitectură Art Deco din Statele Unite. Clădirea este cunoscută și sub numele de „Catedrala Finanțelor”, datorită rolului pe care l-a avut în centrul financiar al orașului Detroit.
Exteriorul este acoperit cu aproape două milioane de cărămizi și plăci de teracotă în nuanțe de portocaliu. Interiorul este și mai spectaculos: holul principal se întinde pe trei niveluri și este decorat cu un tavan boltit și o combinație intensă de culori primare. Pentru Kate Mazade, utilizarea culorii reflectă prosperitatea industrială a regiunii Marilor Lacuri de la începutul secolului al XX-lea.
Clădirea a fost, la vremea sa, o declarație arhitecturală despre puterea economică a orașului.