Editoriale Articole Analize Anchete Video G4Plus Contact Donează Donează aici. Susține o presă liberă.
Funcționăm ca organizație non-profit, iar banii rezultați din contribuțiile cititorilor sunt destinați integral finanțării proiectului G4Media. HealthyLife InspiRO Life FERMA DUTTON pe SkyShowtime Flexibilitatea, noul ritm al muncii Travel Sportz Fashion Timp liber ENTR Evenimente G4Debate Orașul meu Green News COHERO4EU Ochii pe rețele Tech Trends Showcase Apă și Energie Investiții la bursa WizzTravel Feed Your Brain Beach Please! Sweet Movie Mercedes-Benz (e)Sprinter: succesul afacerii mele!
4Mind Sport 2024 Home » Fashion » UAD Fashion 2026: Între teatrul identității și fragilitatea naturii: „Masca Bufonului Medieval” și „Trace of the Reef” UAD Fashion 2026: Între teatrul identității și fragilitatea naturii: „Masca Bufonului Medieval” și „Trace of the Reef” 07 iul. 2026 Ana-Maria Cristea • Fashion –> SHARE: WhatsApp icon Galerie Foto 6 Sursa foto: colaj G4Media Adaugă-ne ca sursă preferată în Google Urmărește-ne in Discover Ascultă articolul Moda poate funcționa ca un exercițiu de memorie istorică, dar și ca un comentariu asupra prezentului. Acest dialog dintre trecut și actualitate se regăsește în două dintre colecțiile prezentate în UAD Fashion 2026: „Masca Bufonului Medieval” , semnată de Artemis-Flora Antonie , și „Trace of the Reef” , realizată de Kedves Borbála .
Deși pornesc din universuri complet diferite, ambele încearcă să transforme teme culturale și sociale în discurs vestimentar. Colecția „Masca Bufonului Medieval” pornește de la figura bufonului, personaj care, de-a lungul istoriei, a ocupat o poziție paradoxală: aparent destinat divertismentului, dar în realitate unul dintre puținii capabili să spună adevăruri incomode fără a fi sancționați. Referințele la Carnavalul de la Veneția, la costumul arlechinului și la teatrul medieval construiesc fundamentul unei colecții care vorbește despre identitate, aparență și libertatea de exprimare.
Aceste influențe istorice sunt reinterpretate prin volume ample, gulere supradimensionate, mâneci bufante și texturi bogate, care evocă teatralitatea costumului de epocă fără a deveni simple reproduceri istorice. Materialele cu aspect brocart și inserțiile grafice inspirate de motivele arlechinului contribuie la o estetică recognoscibilă și bine articulată. Din punct de vedere vizual, primele apariții sunt cele mai convingătoare.
Siluetele au forță, iar jocul dintre proporții și detalii decorative creează o imagine scenică, apropiată de costumele teatrale contemporane. Colecția reușește astfel să păstreze echilibrul dintre referința istorică și reinterpretarea modernă. Pe parcursul prezentării însă, unele soluții formale încep să se repete, iar discursul vizual își pierde parțial dinamismul.
Conceptul rămâne interesant, însă nu toate ținutele dezvoltă aceeași intensitate pe care o promit primele apariții. Chiar și așa, proiectul demonstrează o bună înțelegere a costumului ca instrument narativ și propune o reflecție actuală asupra rolurilor sociale și a măștilor pe care acestea le presupun. O direcție complet diferită propune Kedves Borbála prin colecția „Trace of the Reef” , inspirată de schimbările produse în natură și de fragilitatea ecosistemelor marine.
Pornind de la estetica distrugerii și de la influențele dadaismului, designerul construiește un discurs despre transformare, vulnerabilitate și posibilitatea regenerării. Colecția nu ilustrează direct reciful de corali, ci îi transpune procesul de degradare într-un limbaj textil subtil. Broderiile organice, suprafețele fragmentate și intervențiile grafice creează impresia unor structuri aflate într-o continuă transformare, fără să sacrifice eleganța pieselor.
Paleta cromatică, dominată de nuanțe neutre de nisip, crem, gri și olive, contribuie la această atmosferă calmă și melancolică.